EXISTEN DIFERENCIAS
ENTRE DISEÑO GRÁFICO Y ARTE ?
Desde siempre existió la discusión si el
diseño gráfico es arte. Diseño gráfico y arte presentan diferencias, no son
muchas, pero generan que por más de que tengan muchos puntos en común sean
esencialmente diferentes. Te invitamos a conocer las diferencias entre diseño
gráfico y arte.
Este es un antiguo debate que
generalmente nunca alcanza una solución debido a las innumerables controversias
que presenta.
Para comenzar digamos que el arte
no goza de una definición exacta, alo largo de la historia se ha considerado y
dejado de considerar arte a diversas expresiones. En la época del Renacimiento
(siglos XVIII) se consideraban arte a la escultura, pintura, arquitectura,
música y poesía. Eran 5 las expresiones que se consideraban arte, quedando
fuera las llamadas ‘artes decorativas’ (ebanistería, alfarería, trabajo en hierro,
ilustración, etcétera).
Pero antes de que surgiera la
imprenta con Gutenberg los libros eran producidos de forma netamente artesanal,
y aún quedan documentos de las maravillas artísticas creadas en tipografía e
ilustración. Cuando en los siglos XVIII y XIX explotó el boom de la impresión
de libros y anuncios publicitarios, estas dos actividades quedaron fuera de la
categorización del arte.
EL DISEÑO GRÁFICO Y
ARTE
Las definiciones de arte
comenzaron a emerger y el límite de su definición fue perdiendo dureza. La
definición de lo que es arte de Marcel Duchamp es la que más esfumado ha dejado
este límite, al decir que es arte cualquier objeto que un artista produce.
Frases que marcaron el camino
sinuoso del arte
• ” Arte es una esquina de creación vista a
través de un temperamento” (Zola)
• ” La definición de arte es tan remota que
pienso que nadie se atrevería a proporcionarla” (Rosenblum).
• ” Actualmente cualquier cosa puede
designarse como arte” (McEvilley)
• ” Arte es el uso de la imaginación y
habilidad para crear objetos estéticos, ambientes o experiencias que se
comparten con los demás”
• ” Arte es un método de abrir espacios o
sentimientos en lugar de ser tan solo la representación de un objeto”
• ” Después de Andy Warhol nadie puede decir
que es arte y que no lo es” (Danto).
El Diseño Gráfico siempre se
emparentó con el Diseño Publicitario debido a que a través de el se pretende
lograr una comunicación visual. En 1992 William Addison Dwiggins le otorgó
nombre, forma y estructura a esta actividad expresiva. La principal diferencia
entre el diseñador gráfico y el artista está en que para llegar al público el
primero realiza una investigación de ideas y conceptos, con el fin de que el
resultado final tenga éxito en base a lo que desea el público.
LAS DIFERENCIAS ENTRE DISEÑO GRÁFICO Y ARTE
Podemos decir, pues, que diseño
gráfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a
un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo
se basa en la libertad total de expresión, sin importar si es aceptado o no.
El diseñador gráfico, además, las
más de las veces trabaja en equipo y valiéndose de otras disciplinas para
lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias.
Esto no significa que si uno es
diseñador gráfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las más de
las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo
relacionado con el diseño. Además, muchos artistas trabajan como diseñadores
para solventarse económicamente, aunque su amor este en dirección al arte. El
diseño gráfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de
contacto con el arte.
Por tanto culminemos diciendo que
existe una diferencia entre diseño gráfico y arte; el fin de su realización, lo
cual justifica los medios.
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