TABLETAS DIGITALIZADORAS

 Tabletas digitalizadoras

A continuación te ayudo a comprender que? Y para que? Me sirve una tableta digitalizadora ok.

Que?

Una tableta digitalizadora o tableta gráfica es un periférico que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel. También permite apuntar y señalar los objetos que se encuentran en la pantalla. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el estilete (lapicero) que viene junto a la tableta. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla de la computadora. Algunas tabletas digitalizadoras están diseñadas para ser utilizadas reemplazando al ratón como el dispositivo apuntador principal.

 

Accesorios

Las tabletas digitalizadoras incorporan el estilete necesario para interactuar con la tableta, aunque pueden usarse accesorios adicionales, como ratones, aerógrafos,… Los distintos accesorios transmiten a la tableta un número de serie único, permitiendo al software identificar si el usuario tiene varios dispositivos de entrada en la tableta y asignarles distintas propiedades a ellos (tipo de pincel, color, borrador,…) a cada uno.

Borrador

Muchos estiletes modernos incorporan un borrador en la parte superior del lápiz, y un circuito eléctrico adicional que se usa cuando se utiliza el borrador, normalmente similar o idéntico al que se usa para la punta. El borrador también es sensible a la presión, de esta manera se pueden borrar algunas capas de color de la imagen según la presión aplicada, aunque se puede asignar otras funciones como borrar distintos pinceles u otras características.

Ratón

A diferencia de los ratones utilizados habitualmente con la computadora, el ratón de la tableta digitalizadora puede ser utilizado en modo “absoluto”, donde la posición del cursor en pantalla se corresponde directamente con la localización física en la tableta; o en modo “relativo”, donde se mide el desplazamiento, no la posición absoluta. Los ratones de la tableta digitalizadora vienen equipados con botones y una o varias ruedas que pueden ser además sensibles a la presión como la punta del estilete. Algunas tabletas también pueden detectar la rotación del ratón respecto a la tableta, permitiendo a las aplicaciones usar esta información. también se usa de periférico de salida

Cursor

El cursor es como un ratón con la diferencia de que incluye, en la parte superior, una parte transparente de plástico con graduación similar a la de una regla para trazar diagramas. Además puede incluir varios botones (12 o más, dispuestos como los de un teléfono). No son tan comunes como los ratones o los estiletes, y solo están disponibles en algunas tabletas.

Aerógrafo

Algunas tabletas vienen incorporadas con un estilete especializado en simular un aerógrafo, que incluye una rueda que simula el flujo de pintura, distintas formas del pulverizador y otras características de los aerógrafos reales. No son muy comunes excepto en configuraciones profesionales.

Pantalla

Un híbrido de tableta digitalizadora y pantalla (o híbrido tableta/LCD, Tablet LCD Monitor2 ) es una tableta digitalizadora que incorpora un panel LCD en la tableta, permitiendo que el usuario dibuje directamente sobre la superficie del monitor. No debería ser confundido con las computadoras tipo Tablet PC.

Entre las marcas y modelos más importantes tenemos:

Tableta Digitalizadora Wacom Bamboo Pen CTL-470K

Tableta Digitalizadora Wacom Bamboo Fun S Pen & Touch CTH-470S

Tableta Digitalizadora Wacom Intuos5 Touch S

Tableta Digitalizadora Trust Flex

Tableta Digitalizadora Trust Slimline Design Tablet TB-5300

Tableta Digitalizadora Trust Slimline Widescreen

Tableta Digitalizadora Genius G-Pen M609X

Tableta Digitalizadora Genius G-Pen F350

Apple Magic Trackpad

Aiptek Slim Tablet 600 U Premium II

Nilox Painter Pro NX2015 Tableta digitalizadora

Para que?

Las tabletas digitalizadoras, debido a su interfaz basada en un lapicero y la habilidad de detectar presión, ángulo y otras propiedades del estilete y su interacción con la tableta, son utilizados ampliamente para crear gráficos por computadora, especialmente gráficos en dos dimensiones. De hecho, muchos paquetes de gráficos (por ejemplo The GIMP, Corel Painter, Inkscape, Photoshop, Pixel image editor, Studio Artist, the Crosfield imaging system, Quantel Paintbox, y otros) son capaces de hacer uso de la presión, ángulo y la rotación modificando el tamaño del pincel, la forma, opacidad, color, u otros atributos basados en datos recibidos de la tableta digitalizadora.

Las tabletas también son muy utilizadas para dibujo técnico y diseño asistido por computador, pues se puede poner una pieza de papel encima de ellas sin interferir con su función. Algunos de los artistas que crean webcomics utilizan tabletas, por ejemplo Hawk en AppleGeeks o Jorge Cham de Piled Higher and Deeper utilizan tabletas digitalizadoras para dibujar sus creaciones en la computadora. Por último, las tabletas digitalizadoras están ganando popularidad para reemplazar al ratón como dispositivo apuntador. Éstas pueden resultar más intuitivas a algunos usuarios que el ratón, ya que la posición del lápiz en la tableta corresponde a la localización del puntero en la interfaz gráfica de usuario que se muestra en la pantalla de la computadora.

En lo personal es muy práctico, funcional, te soluciona y ayuda en trabajos donde necesitas dar tu toque personal, sobretodo son muy fáciles de usar si eres muy hábil con tus manos!.

MY WORK

Algunos de mis trabajos!!!!

En esta parte encontramos dos piezas graficas para un concurso de lealtad.

Por Aka tengo varias propuestas de logotipos para una empresa de alquiler de limosinas para eventos..... existe un error de palabra (Paradice)  obviamente se rectifico (Paradise) el isotipo elegido fue el ultimo (el gris)

Tambien tengo una animación de un coyote en 3d con un estilo personal...

AEROGRAFÍA

AEROGRAFIA

La aerografía es una técnica de aplicación por aspersión o difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto y es similar a la aplicación por spray en la confección de los grafiti, pero en este caso, utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.

Es mas que nada una técnica artística que requiere de un cierto grado de entrenamiento, para ello se utiliza una fuente de aíre a presión positiva, mangueras neumáticas, compresor, proporcionando aire a presión sobre un aerógrafo que mezcla aire y pigmento prediluido en un solvente que lo proyecta en forma atomizada.

Debido a que es difícil realizar la técnica, depende del artista y de la calidad de los equipos para lograrlo, la realización de la misma requiere una cierta preparación de los profesionales o estudiantes de arte. Los resultados son muy superiores a la aplicación con pincel o brocha y tienden a compensar la dificultad inicial.

Para esta técnica, se utiliza un instrumento llamado aerógrafo, que se conecta a un compresor de aire y crea finos chorros de aire con pequeñas gotitas atomizadas de pigmento. Los estudiosos de esta técnica dicen que el arte de la aerografía apareció en los tiempos prehistóricos, cuando hombres lanzaban pigmentos en las cavernas (tinta) a través de tubos procedentes de huesos.

Aplicaciones

La aerografía se usa para artes plásticas en superficies regulares y en especial irregulares, pintado de objetos de geometría variada, en especial el maquetismo, tatuajes sobre piel conocido como body paint , aplicaciones automotrices, enchulados, o graffitis. Incluso también hay un tipo de pintura comestible y se utiliza para decorar tartas principalmente.

La aplicación a escala industrial de la aerografía se realiza en fábricas automotríces, talleres de restauración, lacados artesanales, tratamientos de superficies, etc.

Aerógrafo

Aerógrafo de acción simple con mezclador externo.

El aerógrafo es un dispositivo neumático que genera un fino rocío de pintura, tinte o revestimiento protector de diámetros variados y que sirve para recubrir superficies generalmente pequeñas con fines artísticos o industriales.

Puede constar de un atomizador con forma de lápiz para aplicar la aspersión con sumo detalle, tal y como requieren el sombreado de dibujos y el retocado de fotografías, así como también un contenedor con el material asperjado; en cambio, una pistola atomizadora es una herramienta similar, pero que es normalmente usada para trabajar con grandes superficies.

Tipos

Hay dos tipos de aerógrafos:

El de acción simple (como el de la imagen superior) en el cual la pintura y el aire salen a la vez, con una relación constante. El gatillo tiene la única función de permitir la salida del aire, con mezcla interna o externa.

El de doble acción, el gatillo tiene dos movimientos independientes. Presionando hacia abajo se logra que salga sólo aire, presionando hacia abajo y hacia atrás se logra la mezcla de aire y pintura. A medida que se presiona el gatillo se empieza a suministrar más pintura al flujo de aire y más grueso será el pulverizado de pintura.

Mis trabajos:

COMO PLANIFICAR UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA

  PLANIFICA UNA CAMPAÑA

La Planificación:

¿Qué es planificar? Elaborar un plan detallado para lograr un objetivo.

Implica una solución y registra un proceso que permita alcanzarlo.
El proceso que se pone en marcha al buscar una solución a un problema mediante planificación consta de cinco etapas:

1ª Realización de predicciones

Análisis de la situación en la que nos encontramos, para hacerla cumplir nos basamos en:

La investigación
La intuición

2ª Establecimiento de objetivos

Decidir qué queremos conseguir
Los objetivos deben tener en cuenta la información obtenida en la primera etapa.
Condicionan el resto del proceso.

3ª Elección de alternativas operativas

Maneras de conseguir un objetivo.
Será la estrategia del plan.

4ª Puesta en marcha
 
La ejecución de la estrategia se lleva a cabo programando en el tiempo todas las acciones necesarias.

5ª Evaluación de resultados

Conocer con la mayor exactitud posible en qué medida se ha conseguido alcanzar los objetivos. Es el momento de estimar el nivel de eficacia del plan.

PLAN DE COMUNICACIÓN INTEGRAL

La planificación de la comunicación se establece en el plan de comunicación integral que se puede obtener aplicando las cinco etapas anteriores.

Resumen de las fases de la comunicación integral:

1. Investigar para disponer de la información necesaria.
2. Crear el plan estratégico de comunicación para un período de tiempo determinado.
3. Programar las acciones necesarias para llevar a cabo el plan.
4. Ejecutar las acciones en el orden programado.
5. Controlar el plan y evaluar el resultado.

El eje de la comunicación de cualquier organización está construido a partir de los públicos a los que se dirige. 

El punto de partida de este plan es, pues, la identificación de los públicos internos y externos (empleados, accionistas e inversores, clientes, proveedores y distribuidores, entidades públicas, formadores de opinión...) y la recogida de información sobre ellos.

Además es conveniente realizar una auditoría de imagen que nos permita conocer los valores corporativos

PLAN DE COMUNICACIÓN PUBLICITARIA

¿Te has preguntado alguna vez cómo se hace la publicidad? Aquí va la respuesta: depende. ¿Te refieres a un anuncio o a una campaña? La contestación es necesariamente distinta en uno u otro caso.

      anuncio
mensaje sobre un producto, una idea, etc.

campaña
conjunto de actividades aplicadas a un fin.

En publicidad una campaña es el resultado de aplicar la planificación a un fin publicitario, por tanto,

Uno, implica la búsqueda
Dos, supone una acción
Tres, debe asumir la coordinación
Cuatro, requiere desarrollar el proceso

Un anunciante comunica a la agencia su intención de lanzar una campaña de publicidad. Normalmente llamará al ejecutivo de cuentas para realizar una reunión en la que le dará la información básica. Aquí empieza todo.

Fase de investigación
La campaña comienza con la recogida y el análisis de la información proporcionada por el anunciante.

Si la información proporcionada no es suficiente para tomar las decisiones se pone en marcha un plan de investigación

Fase de creación del plan de publicidad
Serie de conclusiones sobre los factores que explican o influyen en la eficacia de la acción publicitaria del anunciante. A partir de ellas es preciso tomar decisiones y elaborar la estrategia.

La estrategia publicitaria se adapta a estos tres puntos. Implica las etapas de creatividad del mensaje, planificación de medios y producción.

Fase de control y evaluación

Durante el periodo en que la campaña está en los medios es preciso verificar que las inserciones aparecen en las condiciones contratadas, tanto en número como en calidad.

EL PROCESO CREATIVO

Estudio del briefing creativo
Centrado en una idea principal, determinada por el posicionamiento de la marca y el público objetivo al que se dirige la campaña.
Localización de oportunidades y problemas
Trabajo de análisis de lo que ofrece el producto al público.

Selección del contenido básico
Escoger el aspecto u aspectos en el que vamos a centrar el mensaje.
Codificación del mensaje
La forma de expresarlo, la codificación.
Producción
Resuelve la manera de plasmar el mensaje.

LA MUSICA Y EL COLOR

LA MÚSICA Y EL COLOR

Kandinsky -  universo wagneriano

El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.

La ciencia ha demostrado que el Sonido como el Color son formas de vibración. Esto era conocido por los sabios desde hace siglos. 

Desde la Antigüedad, los músicos aprovecharon el lenguaje colorista para traducir sus conceptos abstractos.

Croma=timbre.

Brillante= nítido.

Tono y armonía = escala cromática

El Sonido y la Luz, de la cual deriva el Color, son comprendidos fenómenos debidos a una actividad electromagnética universal.  Cuando imaginamos un color, estamos usando el instrumento más sutil sobre la tierra, nuestro cerebro.

El cuerpo humano es un "aparato de radio con vida".  Las células sanas emiten radiaciones de varias ondas que corresponden a las del espectro de la luz, desde las ondas largas infrarrojas hasta las ondas cortas ultravioleta. 

Es la doctrina de la física moderna que todo electrón es virtualmente omnipresente porque no es solamente un receptor de radio sino también un tipo de estación transmisora. Emite continuamente radiaciones que viajan con la velocidad de la luz. La materia física ordinaria no es obstáculo para su paso.

Es así como tanto el Sonido como el Color tienen su efecto general sobre la vida personal y la consciencia. Tienen asimismo correspondencias definidas en el cuerpo humano.

Ósea que cuando escuchamos buena música o nos encontramos viendo o realizando alguna pintura de nuestro agrado, hablando celestialmente nuestro cuerpo y alma se encuentra en un estado de paz y alegría, y hablando químicamente nuestro cerebro da la orden de producir una serie de hormonas, las cuales son responsables de producir placer (Dopamina), aliviar el estado de ánimo (Serotonina) y producir "felicidad" (Endorfina).  De una u otra forma nosotros podemos  transmitir esa buena vibra a los que nos rodean y hasta las personas que están muy lejos de nosotros!

La luz es lo que hace visibles a los objetos, y está constituida también por ondas electromagnéticas (es decir, por VIBRACIÓN). Color son las distintas tonalidades de la luz descompuesta en un prisma, lo que causa en nuestro ojo distintas impresiones en la retina.

El sonido a su vez, puede descomponerse en varios parámetros: tiempo, intensidad y timbre, que escuchamos de manera simultánea. Sin embargo, es frecuente escuchar comparaciones y similitudes entre color y sonido, entre color y música, y la comparación más frecuente es con el parámetro timbre.

Acústicamente, el sonido se descompone en una serie de sonidos armónicos, esta suma de sonidos produce diversos tonos de brillantez y opacidad.

MÚSICA Y SINESTESIA

La música (del griego: mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,  el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.  En resumen:

"Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído".

¿Sabes qué para algunas personas la música es de colores?

¿Que se puede oler un número o ver de color una letra?

Existe un desorden de los sentidos llamado Sinestesia, los sentidos se mezclan y entrelazan de modo que las percepciones son distintas y un estímulo produce reacción en otro sentido distinto.  La sinestesia es un efecto común de algunas drogas psicodélicas, como el LSD, la mescalina o algunos hongos psilocibios.

La sinestesia puede ocurrir incluso cuando uno de los sentidos está dañado. Por ejemplo, una persona que puede ver colores cuando oye palabras puede seguir percibiendo estos colores aunque pierda la visión durante su vida.

Estas sensaciones son de naturaleza involuntaria y las más comunes relaciones de percepciones visuales y auditivas, aunque también existen algunas menos frecuentes que relaciones de sensaciones táctiles al escuchar sonidos, percepción de sabores al ver determinados objetos y olores con sensaciones táctiles.

Explicación biológica:

Las investigaciones de incidencia familiar sugieren que se trata de un rasgo dominante ligado al cromosoma X (mujeres).  Las conexiones sinápticas entre las áreas permanecen unidas. De esta forma los bebés responden de manera similar a estímulos de diferentes clases (sonido de una nota musical, una luz brillante).

Los sinestésicos tienen un gran interés por el arte, muy buena memoria y nula capacidad matemática.

Se da más en las personas zurdas que en las diestras, también en personas epilépticas.

Los compositores más famosos de la historia de la música que se han declarado sinestésicos son: Alexander Scriabin (1872-1915) y Olivier Messiaen (1908-1992). Scriabin, estrena en 1910 su obra Prometeo que incluye un juego de luces en la sala mientras se interpreta la obra, manejado por el instrumento Clavier à Lumières, el cual es un órgano de luces que proyectaría en la sala determinados colores acompañando la interpretación musical, diseñado según las propias experiencias sinestésicas del compositor.  

EL "DISEÑO" DEL UNIVERSO

REFLEXIONE SOBRE EL "DISEÑO" DEL UNIVERSO

El dilema del ajuste constante la creación y la vida en el universo se deriva en el conjunto de elementos de la naturaleza que parecen estar tremendamente ajustadas para que en el Universo surja la vida. Dicho de otro modo, si el valor de algunas de esas constantes variara tan sólo un poco el Universo sería muy distinto a como es, y nosotros no existiríamos, así pues, tiene que haber algo, de forma tan estructurada que se podría decir que Dios se ha tomado la molestia de diseñar el Universo para que nosotros existamos.

Un caso notable es la existencia de un estado radiactivo del átomo del carbono, sin el cual no podría haberse dado la cadena de reacciones dentro de las estrellas, y nosotros no existiríamos. Sin la cantidad adecuada de energía generada entre millones de electrón - voltios no sería posible la formación de átomos de carbono estable en el núcleo de las estrellas.

Al mirar detenidamente, el ajuste de las constantes de la naturaleza aquí no parece del todo fino ya que por ejemplo la formación del carbono en las estrellas requiere la existencia de un estado radiactivo del carbono con una energía no mayor a la de su estado esencial; debido a que el núcleo de carbono se forma realmente en un proceso con dos pasos: primero, dos núcleos de helio se combinan para formar el núcleo inestable de un isótopo del berilio 8 el cual previo a su fragmentación, captura otro núcleo de helio. La energía total del berilio 8 y un núcleo de helio necesarios, solo podría formarse en una colisión entre un núcleo de carbono y un núcleo de berilio 8 pero es muy improbable encontrar esas temperaturas a las que se encuentran las estrellas, por tanto no es una aproximación tan fina.

No existe aún explicación sobre el ajuste fino, solo hay hipótesis, una de ellas es afirmar que estos sucesos son debidos a Dios es ir demasiado rápido. Tal vez la explicación no tiene necesidad de recurrir a lo sobrenatural. Aún nos queda mucho por saber, y no se ha conseguido una teoría unificada de la relatividad y la mecánica cuántica, es apresurado afirmar que las constantes de la naturaleza tienen su valor porque así lo ha querido Dios llamado el Diseñador Inteligente. Hay que dar tiempo a la investigación científica para que las respuestas de nuestras preguntas puedan ser contestadas.

Escrito Por:  Ismael Pérez Fernández

En lo que contempla al diseño del universo, teniendo en cuenta varios elementos del autor del artículo podemos teorizar que la maravilla de la creación del universo aparte de haberse concebido de una gran explosión tenga tan exquisita y exótica belleza en sus constelaciones, estrellas, galaxias, planetas e incluso llegando al ser vivo a nosotros…

Los colores de las nebulosas, lo brillante de las estrellas, tanto color que se puede apreciar, la naturaleza del espacio tiene una armonía perfecta para crear formas de comportamiento de planetas alrededor de una estrella o de estrellas alrededor de una galaxia.  Nuestra Vía láctea donde se encuentra nuestro sistema solar tiene un celeste luminoso fascínate que en la oscura noche se pinta como el cuadro de un artista con los mejores pinceles

Los planetas con sus formas redondas ya sea por la gravedad que les afecta, o como módulos en un diseño formando un todo, fundiéndose con estrellas, cometas con velos de novias, en fin el universo es el perfecto ejemplo de unión entre Ciencia, Diseño, Arte y Misterio.

DIFERENCIAS ENTRE DISEÑO GRÁFICO Y ARTE

EXISTEN DIFERENCIAS ENTRE DISEÑO GRÁFICO Y ARTE ?

                                                                 VS

 Desde siempre existió la discusión si el diseño gráfico es arte. Diseño gráfico y arte presentan diferencias, no son muchas, pero generan que por más de que tengan muchos puntos en común sean esencialmente diferentes. Te invitamos a conocer las diferencias entre diseño gráfico y arte.

Este es un antiguo debate que generalmente nunca alcanza una solución debido a las innumerables controversias que presenta.

Para comenzar digamos que el arte no goza de una definición exacta, alo largo de la historia se ha considerado y dejado de considerar arte a diversas expresiones. En la época del Renacimiento (siglos XVIII) se consideraban arte a la escultura, pintura, arquitectura, música y poesía. Eran 5 las expresiones que se consideraban arte, quedando fuera las llamadas ‘artes decorativas’ (ebanistería, alfarería, trabajo en hierro, ilustración, etcétera).

Pero antes de que surgiera la imprenta con Gutenberg los libros eran producidos de forma netamente artesanal, y aún quedan documentos de las maravillas artísticas creadas en tipografía e ilustración. Cuando en los siglos XVIII y XIX explotó el boom de la impresión de libros y anuncios publicitarios, estas dos actividades quedaron fuera de la categorización del arte.

EL DISEÑO GRÁFICO Y ARTE

Las definiciones de arte comenzaron a emerger y el límite de su definición fue perdiendo dureza. La definición de lo que es arte de Marcel Duchamp es la que más esfumado ha dejado este límite, al decir que es arte cualquier objeto que un artista produce.

Frases que marcaron el camino sinuoso del arte

 • ” Arte es una esquina de creación vista a través de un temperamento” (Zola)

 • ” La definición de arte es tan remota que pienso que nadie se atrevería a proporcionarla” (Rosenblum).

 • ” Actualmente cualquier cosa puede designarse como arte” (McEvilley)

 • ” Arte es el uso de la imaginación y habilidad para crear objetos estéticos, ambientes o experiencias que se comparten con los demás”

 • ” Arte es un método de abrir espacios o sentimientos en lugar de ser tan solo la representación de un objeto”

 • ” Después de Andy Warhol nadie puede decir que es arte y que no lo es” (Danto).

El Diseño Gráfico siempre se emparentó con el Diseño Publicitario debido a que a través de el se pretende lograr una comunicación visual. En 1992 William Addison Dwiggins le otorgó nombre, forma y estructura a esta actividad expresiva. La principal diferencia entre el diseñador gráfico y el artista está en que para llegar al público el primero realiza una investigación de ideas y conceptos, con el fin de que el resultado final tenga éxito en base a lo que desea el público.

LAS DIFERENCIAS ENTRE DISEÑO GRÁFICO Y ARTE

Podemos decir, pues, que diseño gráfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo se basa en la libertad total de expresión, sin importar si es aceptado o no.

El diseñador gráfico, además, las más de las veces trabaja en equipo y valiéndose de otras disciplinas para lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias.

Esto no significa que si uno es diseñador gráfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las más de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseño. Además, muchos artistas trabajan como diseñadores para solventarse económicamente, aunque su amor este en dirección al arte. El diseño gráfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte.

Por tanto culminemos diciendo que existe una diferencia entre diseño gráfico y arte; el fin de su realización, lo cual justifica los medios.